ENCUÉNTRATE

20110929

Proyecciones y Eventos. Especificaciones Técnicas

Proyección:

P1: desnudo, indefenso, comienza a vestirse "metiéndose" en su (mangas humanas, "ropa", volumen...)

P2: se "sale" de sus ropas, se despoja de sus límites de ser humano, libertad, pureza.

P1: atrapado en un plástico transparente

P2: juego de máscara y vestuario, 2 cuerpos en 1. humano puro v/s ave

P1: dispara.negro.

P2: explosión de plumas. Desaparece. Blanco.

*vestuario del P2 en el primer hito dice relación con las mangas del P1 en el hito correspondiente.

Cuesionarios:

1. Carácterísticas de la puesta en escena

a) La escalera es el recorrido que propongo para aquél que entre a la sala, al entrar en ella, el objetivo es que a este “habitante” le surja la inquietud de subir la escalera: por ser –al parecer- el único elemento, y por no verse lo que hay arriba, si es que hay algo. Las proyecciones son el elemento narrativo, que pretendo vivencie este visitante, con el posterior “traslado” a un espacio de inquietud y duda sobre lo orgánico e inorgánico. Ahí la presencia de los elementos: leche y luz ultravioleta, en el espacio del “habitante”.

b) Esta instalación-experiencia, se basa en una inquietud mía acerca del proceso de degradación del ser humano, pienso en una analogía con la descomposición de los cuerpos muertos, este proceso logra ser más orgánico que nuestra degradación en vida, por procesos “artificiales” en el sentido de no-naturales. Hablo de la inorganicidad en que estamos sumidos.

c) La temática de esta instalación tiene que ver con esta contingencia, con el desarrollo de la técnica, por el cual se ha llegado a controlar en demasía a las poblaciones, de forma mediática. Veo los medios como esta herramienta de artificialidad, que se ha vuelto una necesidad en nuestros tiempos. Al parecer, esto surge de cierta necesidad de comunicación y de consumo, pero pienso que más que una necesidad viene de una ambición de doinación… esa es la contingencia cultural y estética en la que se instala esta experiencia.

d) Nunca he hecho algo así, por tanto es obvio que existe la duda de si realmente esta experiencia lograría su objetivo, trasladar al habitante del espacio, en sólo unos minutos a un espacio de cuestionamiento de la estructura del orden establecido que intento fracturar en esta propuesta.

2. Escenografía

a) El espacio escénico lo conforman: una sala relativamente cuadrada, más o menos 125 metros cúbicos (5x5x5), con una escalera en el centro, a cuya máxima altura llegará una manga de plástico muy liviana, que viene del cielo. En dos muros correlativos se proyectarán 3 pares de acciones, en los otros dos habrá espejos. Al fin de las proyecciones un lado queda negro y el otro blanco, una luz utravioleta ilumina la escalera, y funciona un dispositivo a través del cual empieza a chorrear leche por la manga de plástico. La gestualidad de las actrices-actores de las proyecciones fluctuarán entre orgánico e inorgánico siempre.

b) La relación que existe es entre el espacio y el habitante. Yo propongo el espacio, pretendo que el habitante suba y viva la sucesión de acontecimientos, no tengo la seguridad de que pase como lo imagino, pero creo que si no sube la escalera, puede pasar algo interesante tambièn.

c) Todo el espacio constituye la escena, aunque màs que escena lo planteo como experiencia. Me parece interesante que existan distintas posibilidades, pero principalmente, planteo una dramaturgia en el espacio –por èl- mismo, con el fin de generar una experiencia en el habitante, que pasa más por un asunto sensorial, de percepción.

7. Función de la música, ruido silencio, tiene que ver con potenciar el espacio y la secuencia de acontecimientos. Los cambios en el sonido responden a la misma secuencia.

8. El ritmo entre acontecimientos es algo fragmentado. Es continuo, pero hay cambios drásticos, que de cierta manera lo fragmentan.

proceso previo



VIDEO IMAGEN TEXTO



Amor/sexo – Movimiento – Calor – Transportación – Colores

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“(…) Sin contrarios no hay progreso. Atracción y repulsión, razón y energía, amor y odio, son necesarios para la existencia humana.

De estos contrarios nace lo que los religiosos llaman el bien y el mal. El bien es lo pasivo que obedece a la razón. El mal es lo activo que surge de la energía.(…)”



“(…) 2. La energía es la única vida y procede del cuerpo, y la razón es el límite o circunferencia exterior de la energía.

3. La energía es gozo eterno.”

Willliam Blake, en "El matrimonio del cielo y el infierno"

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Moral – Religión – Instinto – El bien: límite – El mal: energía

………………………………………………………………………………………………...



Muerte – Trabajo – Comida – Podredumbre – Violencia – Collares – Lady Gaga





ALGOS

Calor líquido de contraste

Transportación ave

El bien como límite tiempo: reloj

El mal como energía positiva 1 asesinato

Podredumbre el ser humano

conceptualización







Objetivos:

-Graficar las transiciones internas. la monstruosidad y pureza que luchan dentro de cada individuo, y en el ser humano en general esta monstruosidad que gana terreno hasta transformarse en podredumbre.
-Graficar esto en una instalación, con proyección de escenas paralelas y consecutivas, y elementos físicos que permitan al espectador/personaje la vivencia de este "dibujo".
(el dibujo es el dibujo que hago de esta reflexión)
-Instalar a un espectador como personaje-protagonista, insertándolo en este dibujo, obligándolo a vivir un aspecto que le es inherente, y generar un efecto en él, extremando sus sensaciones.


Traducciones y conceptos:

-mangas humanas "ropa" volumen de chaqueta, carcaza del ser humano "humanidad"/límites

-plástico transparente: habla de lo artificial, material que alude a la paradójica relación de la podredumbre del ser humano, como proceso orgánico relacionado con la muerte, pero que en una dimensión más metafísica se produciría en vida al irse volviendo progresivamente más artificial y menos orgánico.

-ave como alegoría de la pureza y organicidad, perdida progresivamente por el humano

-asesinato, del ave: opción del humano, al momento de optar y atraparse por “lo artificial”

-el tiempo como límite, como estructura, graficado en los cambios abruptos de la sonoridad según los pares de escenas.

-Leche v/s luz ultravioleta: como fluído orgánico, alterando su percepción con un filtro artificial.

Diseño del espacio de la instalación + recorrido
////////la instalación consta de 3 escenas simultáneas.
//La proyección del personaje 1 (P1)
//La proyección del personaje 2 (P2)
////Y el espacio o recorrido del espectador
* La secuencia de las proyecciones tendrá una duración de entre 10 y 15 minutos, y el espacio del espectador/personaje estará siendo atravesado de alguna manera por estas proyecciones.
* La secuencia va acompañada de una música-sonoridad increcendo.
* En algún momento de su recorrido entrarán la leche y la luz ultravioleta.





REFERENTES PREVIOS A CONSIDERAR
Lo que me interesó de cada uno de ellos

Kai Simon Stöger: Rödeln (Toiling and Moiling)

http://www.tanzforumberlin.de/trailer327.php

-2 cuerpos en uno (máscara).

-pocos elementos en escena (cámara, sillón, escarcha, máscara), para la transición de un cuerpo al otro.

-el hecho de un "documental"

Katja Scholz / die elektroschuhe: memory / such mich

http://www.tanzforumberlin.de/trailer307.php

-también pocos elementos en escena.

-más que nada me interesan materialidades: las mangas de piel (el hecho de que sean mangas, con un volumen, la caracterización que permiten), y por otro lado esa manga de plástico muy liviano, que grafica muy bien al ahogado, o al que quiere ahogarse en sí mismo.

Maria Francesca Scaroni & Jess Curtis:

THE SYMMETRY PROJECT: Study #14

http://www.tanzforumberlin.de/trailer345.php

-el "salirse" de las ropas, como el salirse de las estructuras.

-proyecciones+sombras+cuerpos=>mucha forma, cuerpo carne humano.

-luego el vestuario de ella y sus movimientos, que aluden a un pavo real.

“Replay a milky way seen last summer” - Malgorzata Haduch

-claridad lograda a través de:

-simplicidad de la metodología usada.

-cambios abruptos en función de lo que se quiere.

-iluminación.