Objetivos:-Graficar las transiciones internas. la monstruosidad y pureza que luchan dentro de cada individuo, y en el ser humano en general esta monstruosidad que gana terreno hasta transformarse en podredumbre.
-Graficar esto en una instalación, con proyección de escenas paralelas y consecutivas, y elementos físicos que permitan al espectador/personaje la vivencia de este "dibujo".
(el dibujo es el dibujo que hago de esta reflexión)
-Instalar a un espectador como personaje-protagonista, insertándolo en este dibujo, obligándolo a vivir un aspecto que le es inherente, y generar un efecto en él, extremando sus sensaciones.
Traducciones y conceptos:
-mangas humanas "ropa" volumen de chaqueta, carcaza del ser humano "humanidad"/límites
-plástico transparente: habla de lo artificial, material que alude a la paradójica relación de la podredumbre del ser humano, como proceso orgánico relacionado con la muerte, pero que en una dimensión más metafísica se produciría en vida al irse volviendo progresivamente más artificial y menos orgánico.
-ave como alegoría de la pureza y organicidad, perdida progresivamente por el humano
-asesinato, del ave: opción del humano, al momento de optar y atraparse por “lo artificial”
-el tiempo como límite, como estructura, graficado en los cambios abruptos de la sonoridad según los pares de escenas.
-Leche v/s luz ultravioleta: como fluído orgánico, alterando su percepción con un filtro artificial.
Diseño del espacio de la instalación + recorrido
////////la instalación consta de 3 escenas simultáneas.
//La proyección del personaje 1 (P1)
//La proyección del personaje 2 (P2)
////Y el espacio o recorrido del espectador
* La secuencia de las proyecciones tendrá una duración de entre 10 y 15 minutos, y el espacio del espectador/personaje estará siendo atravesado de alguna manera por estas proyecciones.
* La secuencia va acompañada de una música-sonoridad increcendo.
* En algún momento de su recorrido entrarán la leche y la luz ultravioleta.
REFERENTES PREVIOS A CONSIDERAR
Lo que me interesó de cada uno de ellos
Kai Simon Stöger: Rödeln (Toiling and Moiling)
http://www.tanzforumberlin.de/trailer327.php
-2 cuerpos en uno (máscara).
-pocos elementos en escena (cámara, sillón, escarcha, máscara), para la transición de un cuerpo al otro.
-el hecho de un "documental"
Katja Scholz / die elektroschuhe: memory / such mich
-más que nada me interesan materialidades: las mangas de piel (el hecho de que sean mangas, con un volumen, la caracterización que permiten), y por otro lado esa manga de plástico muy liviano, que grafica muy bien al ahogado, o al que quiere ahogarse en sí mismo.
Maria Francesca Scaroni & Jess Curtis:
THE SYMMETRY PROJECT: Study #14
http://www.tanzforumberlin.de/trailer345.php-el "salirse" de las ropas, como el salirse de las estructuras.
-proyecciones+sombras+cuerpos=>mucha forma, cuerpo carne humano.
-luego el vestuario de ella y sus movimientos, que aluden a un pavo real.
“Replay a milky way seen last summer” - Malgorzata Haduch
-claridad lograda a través de:
-simplicidad de la metodología usada.
-cambios abruptos en función de lo que se quiere.
-iluminación.
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